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我们都知道冷军的作品经历了三个阶段的升华，而他的作品也在升华中，被赋予了更丰富的内涵。
早期的作品，冷军只是停留在炫技的层面。因此，如果要欣赏超写实油画的技法，冷军早期的作品，无疑是最佳选择。第二个阶段的作品，冷军的作品开始被赋予更深刻的内涵，而这个时期的作品，冷军往往会创作一些加工后的东西，比如本文我们要讲的这两幅五角星。到了第三个时期，冷军的作品回归到了审美本身。当然，到了第三个时期，冷军已经达到了无往不利的境界，只是对审美本身的关注更多一些。我们先来看看冷军第二阶段的这两幅代表作，大家不妨参照下图。
这是两个五角星，当然，这是冷军画出来的两幅作品。这两幅画都采用了超写实油画的创作技法，细节非常细腻。当然，放大后，我们会发现，这两幅作品的原材料，其实都是铁皮，而且是破铁皮。铁皮被冷军采取高压和高温的手段加工后，出现了许多灼烧后的痕迹，同时铁皮的颜色也呈现出焦黑的色泽。冷军的技法，在这两幅作品中得到了完美展示。
这两幅五角星最大的难点在于褶皱的刻画。因为这两块破铁皮的皱褶是不规则的，因为对每一处皱纹的刻画，都需要根据不同的明暗度、弯曲弧度来具体描绘。第一幅作品的主色调是灰白色，第二幅作品显然是纯写实的创作，焦黄的铁皮，灼黑的破洞，锋利的棱角等等细节，全都清晰可见。既然如此，为何第一幅只卖了2万，而第二幅就能卖到1000万？我们来看看专家是怎么解释的。
专家们对冷军的作品进行点评的时候，往往都要先将其放大，因为放大后的细节将更加清晰可见。那么这幅1000万的作品，放大后是怎样的效果呢？大家可以看看下图的效果。放大5倍后的效果参照图
上图就是放大后的效果，我们看到了许多高温灼黑的铁皮，其中甚至还有许多弹孔。用专家的话讲：“这已经不是五角星了！”那么又是什么呢？专家认为，冷军的这一五角星系列，有着深刻的内涵。“五角星”寓意是功勋、功绩，但是，这些破铁皮、灼黑的弹孔，则在明确暗示这些功勋来之不易。这就是冷军创作《五角星》系列的初心。他想要通过这一系列主题，来诠释自己对成功的理解，看似辉煌的成就，如果回归到每一个细节，其实最核心的东西是磨砺，以及每一次磨砺所需要的坚毅精神。这才是五角星系列的内涵，也是冷军第二阶段作品的最大特点。
这幅彩色的五角星在99年的全国美展中，勇夺金牌！之所以能成为魁首，关键就在它所蕴藏的内涵。一如专家所讲：“它已经不是五角星了，而是一种精神，一种灵魂！”相反的，第一幅灰白色泽的五角星，虽然在技法上一样高超，但是缺乏高度的精神内涵。因此，它只能算是一幅草稿。当然，时至今日，这幅草稿也已经价格不菲。 |
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